Jazz argentino. La música ?negra? del país ?blanco?

¿Cómo se hace una música que históricamente ha sido construida como ?negra? en una nación que se ha caracterizado por negar la influencia africana en su cultura? A partir de este interrogante se propone un acercamiento reflexivo a la historia y actualidad del jazz en la Argentina, a través de entrevistas a músicos de distintas generaciones y estilos. Con prólogo del reconocido investigador en cultura popular Pablo Alabarces, este libro aborda discusiones que vinculan la música popular con los procesos de significación social, el mestizaje y la identidad, sin soslayar los recientes debates sobre la cultura ?afro? local y el espacio que ésta ocupa en el llamado Atlántico Negro.

CONTENIDO:

Prólogo. De aperturas, clausuras y continuidades
Clasificaciones
Clausuras
Perseverancias
Aperturas

Aviso preliminar y créditos necesarios

1. Un jazz ¿argentino?
La construcción del sentido en la música: discurso musical y discurso no musical Música e identidad
Fusiones, hibridaciones y mezclas
2. Identidades y alteridades en la música popular
Cuando se habla de argentinidad en el jazz: los discursos sobre la música
Cómo es ser argentino en el jazz: significación, narrativas y performance
El descubrimiento del Otro, o la tragedia del self mestizo
3. La música "negra" del país "blanco"
Afroargentinos en el jazz
Autenticidad negra
Jazz y política
4. Piel "blanca'; sentimiento "negro"
No siempre se esconde un bandido detrás de una máscara, o cómo trabajar con la "doble voz"
Que el árbol no tape el bosque
Una cuestión de familia
5. Identidades en tensión, otredades en disputa
Mapas y constelaciones
Reflexiones finales (o más bien, de mitad de camino)

Referencias
Bibliografía
Sitios web
Discografía
Anexo. Línea de tiempo del jazz en la Argentina (1905-2005)
Índice onomástico